先有高品質作品，才有好的影視“售後”

　　近年來，許多影視劇的宣傳流程中都多了一項“售後”服務。所謂“售後”，即在影視劇播出上映期間和之後，製片方圍繞作品內容為受眾提供的多種形式的衍生產品。

　　2019年，一部大熱的古裝偶像劇播出結束後，主創成員連開兩場演唱會，價格不菲的門票在很短時間內被一搶而空，演唱會線上直播觀看人數超過300萬。該事件由此成為影視售後的典型成功事例。除此之外，發布拍攝紀錄片、為劇中角色開通社交平台賬號、主創演員在劇終後以角色口吻寫“小作文”或在電影上映周年時發文紀念、根據影視劇內容開發的周邊產品等，都可以視作影視售後服務。

　　影視售後的出現，與大眾文化消費升級和影視產業的發展息息相關。過去，影視作品基本呈單向傳播狀態，觀眾對角色或劇情的評價與感受，很少能被大範圍看到或聽到。如今借助互聯網，受眾不僅能靠群體之力將與影視劇相關的話題推上熱搜榜，還可以直接與導演、編劇或演員對話。交叉互動，成了觀眾看劇看電影的新要求。

　　另外，曾經影視劇的生命期隻限於上映和播放期間，現在有了視頻平台，“售後”做得越好，觀眾對影視劇的黏性會維持得越久，影視劇處於公眾視野中的時間越長，由此帶來的包括版權在內的收益自然更多。對一些有意持續開發的影視劇IP而言，長期的“售後”還可以保持IP熱度，為後續作品的票房或收視率打下基礎。

　　不難看出，越來越多的影視作品製作方熱衷於售後服務，背後動因歸根結底是盈利模式的改變：通過延伸產品鏈條，一次性的買賣可以轉化為多次賺錢的機會。此外，售後服務中收集到的觀眾反饋和意見，能夠將市場的聲音及時傳遞給影視劇主創團隊，成為他們後續創作的重要參考。

　　對影迷或劇粉來說，“花式售後”自然也有好處。如果說片場是造夢的地方，那麼好的影視售後就是把夢從大屏小屏搬到了離觀眾更近的地方。這一來有助於觀眾多渠道、全方位地體驗“夢境”，二來也可以讓粉絲了解電影、電視劇製作的過程，從看一部作品拓展到看一係列作品，從單純“看熱鬧”逐漸進階到“看門道”。

　　不過，所有的益處，都要建立在售後服務本身足夠優質的基礎上。過去幾年，一些本來熱播的劇集在售後服務時翻車的情況並不少見。這要麼是因為組織方收了劇粉影迷的錢，卻沒有用心準備衍生產品、設置服務環節，被質疑售後的唯一目的是為了圈錢；要麼是主要演員與角色反差較大或相互間互動較少，反而“敗壞”了粉絲因劇情產生的氛圍感。

　　由此可見，影視劇售後絕非一本萬利之事。況且，再好的售後，充其量也隻是一種“輔助”。近年來，越來越多的優質影視劇和實力派演員被市場看到和關注，這些演員中不乏較少在公眾麵前露麵的，有的人甚至根本不使用社交媒體。但這並不妨礙觀眾一次次重看劇集、一次次被同一個角色所感動和震撼。對於這樣的創作團隊來說，作品、角色本身的流傳就是最好的售後。

　　在影視工業係統中，售後服務的出現自然能夠促進業態的發展，不過作為一棵大樹新生出的枝丫，無論是業內人士還是粉絲們都應該清楚，樹枝長得好不好，全看根係紮得牢不牢。要知道：作品不行，再好的售後也沒什麼用。（工人日報 羅筱曉）